Où finit la médiation artistique, où commence l’art-thérapie ?
Confusion fréquente et pourtant essentielle : si toute art-thérapie implique une médiation artistique, l’inverse n’est pas vrai. Une médiation artistique s’appuie sur une proposition artistique (peinture, modelage, théâtre, etc.), animée par un professionnel qui peut avoir pour but la cohésion, la découverte de soi, l’expression ou le partage. Il s’agit d’une démarche éducative, culturelle, parfois à visée de bien-être, sans intention thérapeutique affirmée ni cadre clinique.
En art-thérapie, la création devient outil de transformation psychique :
- Le cadre est défini : confidentialité, temporalité, objectif thérapeutique, alliance de travail.
- L’art-thérapeute possède une formation clinique lui permettant de comprendre et d’accompagner les processus psychiques en jeu derrière la création.
- L’objectif dépasse l’expression ou le bien-être : il s’agit de soutenir un mouvement de subjectivation, de remaniement des angoisses, de restauration du lien à soi et à l’autre.
Cette distinction apporte également un enjeu juridique et professionnel, l’art-thérapie étant aujourd’hui encadrée (en particulier dans les institutions de soin) par des référentiels de compétences et de formation spécifiques (ANFE 2012, SFPE-AT).