Depuis la naissance institutionnelle de l’art-thérapie à l’hôpital psychiatrique anglais au début du XXe siècle (Hill, 1942 ; Jung, 1957), la pratique des ateliers a toujours été traversée par la complexité du collectif. Contrairement aux idées reçues, l’art-thérapeute n’œuvre pas seul·e dans son « îlot créatif » : il s’inscrit dans une organisation où psychologues, éducateurs, infirmiers et médecins construisent, autour de la personne accompagnée, une toile de coopération. Selon l’enquête nationale menée par le Réseau Francophone des Art-Thérapeutes en 2020, 91% des art-thérapeutes exercent en équipe, que ce soit en centre de soins, en institution médico-sociale ou en libéral (via des partenariats temporaires).
L’objectif de ce maillage : assurer une prise en charge holistique et cohérente, où l’atelier ne se réduit ni à une activité occupationnelle ni à un simple « exutoire », mais se place comme un véritable acte de soin. La pluridisciplinarité protège ainsi des écueils du cloisonnement, permettant de croiser regards et expertises, tout en respectant la subjectivité du patient.
La composition des équipes varie selon le lieu d’exercice et le projet de soin. Toutefois, certains métiers sont le socle de toute alliance pluridisciplinaire efficace, souvent regroupés autour du « trio fondateur » : art-thérapeute, psychologue/psychiatre, infirmier·ère. Mais d’autres acteurs sont essentiels, notamment dans les institutions pour enfant ou en gérontologie.
La richesse, mais aussi la difficulté, tient à l’articulation de ces savoirs, où chacun connaît sa place tout en acceptant la porosité des frontières professionnelles.
La collaboration commence en amont, lors des réunions d’équipe et des synthèses cliniques. L’art-thérapie répond rarement à une prescription standardisée : chaque atelier se tisse autour d’indications fines, débattues collectivement. Selon la Fédération Française des Art-Thérapeutes, 62% des programmes sont créés à partir de réunions de projet formelles (FFAT, 2023).
L’échange favorise l’ajustement en continu, notamment face à l’hétérogénéité des publics, où chaque détail (matériel, temps, espace) peut conditionner la réussite du dispositif.
Si l’art-thérapeute orchestre l’atelier, il ne s’agit pas d’une direction autoritaire : son rôle est de tenir le cadre, d’anticiper les mouvements transférentiels, mais aussi de repérer quand l’autre est nécessaire. Par exemple :
Dans les ateliers mixtes ou ouverts, la présence de plusieurs professionnels favorise aussi l’inclusion des personnes avec sévères troubles du spectre autistique ou polyhandicap, où la lecture des comportements est particulièrement fine. Une étude de 2019 (Parsons & Betts, "The impact of multidisciplinary teams in Mental Health Art Therapy", PMC) rappelle que la baisse des incidents violents lors des ateliers animés en équipe (-35% vs. ateliers mono-animés) plaide pour ces collaborations tissées dans la vigilance, la décentration, et la complémentarité.
Le travail collectif ne s’arrête pas avec la fin de la séance. La restitution écrite et orale joue un rôle essentiel pour donner du sens à l’expérience. Loin de constituer un simple « compte rendu », elle vise à :
Près de 80% des art-thérapeutes déclarent participer à des réunions régulières de suivi (FFAT, 2023), ce temps restant néanmoins sous-évalué dans la charge de travail. Les écrits ne sont pas de simples rapports : ils deviennent des archives vivantes, mobilisées en supervision, soutenant la pensée clinique et la relecture éthique.
Si la synergie des équipes est souvent citée en exemple, elle n’échappe pas aux tensions. Trois enjeux émergent fortement dans la littérature et sur le terrain :
À ces enjeux s’ajoute la diversité culturelle et institutionnelle : le rapport au corps, à la parole et à l’expression se heurtent parfois à des logiques divergentes entre services, ce qui impose une créativité permanente dans le dialogue.
Les dernières années ont vu naître des dispositifs plus fluides, qui tentent de sortir du modèle hiérarchique classique (coordination médicale) pour aller vers l’interprofessionnalité. Les programmes « Maison des Patients » en Île-de-France, ou certains dispositifs en pédopsychiatrie (Hôpital Robert Debré), organisent des ateliers où le travail de co-animation, le décloisonnement (présence d’artistes intervenants, familles, pairs aidants) deviennent possibles.
D’après le rapport de la DREES (2022), 43% des structures en santé mentale ont fait évoluer leurs équipes vers la transdisciplinarité ces cinq dernières années, stimulées par la loi du 26 janvier 2016 (modernisation du système de santé) et la volonté croissante de créer des « savoirs partagés ».
La complexification des publics et l’émergence de nouveaux symptômes (crises post-confinement, troubles alimentaires précoces, errance des adolescents) poussent les équipes à inventer d’autres manières d’être ensemble. L’atelier d’art-thérapie, par essence collectif, s’institutionnalise tout en gardant sa marge créative.
La collaboration pluridisciplinaire autour des ateliers d’art-thérapie n’est ni naturelle, ni automatique, mais constitue la condition de leur efficacité et de leur sens. Ce qui s’y joue ? Un travail d’équilibriste entre transmission et retenue, innovation et respect du cadre, subjectivité et récits partagés. Les équipes qui traversent cette aventure racontent – parfois avec émotion, parfois avec agacement – l’extrême vitalité du groupe, le surgissement de l’imprévu mais aussi la solidité des ateliers pensés à plusieurs.
Au fond, la rencontre pluridisciplinaire en atelier n’est jamais que l’envers du travail du patient : tisser du lien, chercher la juste distance, inventer ensemble. C’est dans cette co-création, dépassant les professions, que l’art-thérapie trouve son souffle et sa pertinence aujourd’hui.