Quand l’expression plastique rejoint le mouvement : enjeux d’une synergie
Parmi les évidences oubliées, il en est une : tout processus psychique s’incarne. Le langage corporel devance parfois le mot, parfois le colore, souvent le prolonge ou le contredit. L’art-thérapie, qui fait du geste créateur un espace de symbolisation, trouve depuis plusieurs décennies un écho de plus en plus fort dans les thérapies corporelles. La question alors n’est plus tant de choisir, mais d’articuler : comment mêler ces deux voies d’accès à la personne, si différentes et pourtant si poreuses ? Pourquoi la combinaison de ces approches peut-elle enrichir l’accompagnement, notamment dans la prise en charge de certains troubles où le corps semble avoir pris le relais de la parole ou du récit brisé ?
Définitions et repères : art-thérapie et thérapies corporelles
Cadres, outils, objectifs
- Art-thérapie : Englobant à la fois l’art-plastique, le théâtre, la musique ou la danse, le cœur du processus tient dans la transformation d’une matière (peinture, argile, papier, sons, mouvements) pour donner forme à ce qui n’a pas (encore) de mots. Elle ne cherche ni à enseigner une technique artistique, ni à produire une œuvre reconnue, mais à permettre l’élaboration psychique via l’acte créateur. (Pour un panorama, voir L’art-thérapie de Jean-Pierre Klein, Dunod).
- Thérapies corporelles : Sous cette bannière, on retrouve la relaxation (Training Autogène de Schultz, Jacobson), la psychomotricité, le yoga thérapeutique, la somatothérapie (méthode de Gerda Boyesen, notamment), la relaxation thérapeutique (Feldenkrais, méthode Alexander), la méthode Vittoz, et bien d’autres. Elles partagent toutes un postulat : la conscience et la régulation des sensations corporelles agissent en profondeur sur le fonctionnement psychique.
Des études récentes montrent l’intérêt d’une approche globale, en particulier chez les patients présentant des troubles psychosomatiques, des états de stress post-traumatique (voir Association Française de l’Art-Thérapie : « Usages thérapeutiques de l’art et du corps », 2021) ou des troubles de l’intégration sensorielle.
Pourquoi combiner l’art-thérapie et les thérapies corporelles ?
Les atouts d’une clinique intégrative
- Contenance et sécurité : De nombreux patients, adultes ou enfants, viennent déposer dans le processus thérapeutique une expérience corporelle « endolorie », clivée ou dissociée (traumatismes, carences précoces, TCA, autisme…). L’art-thérapie offre un espace tiers, où la main transforme sans que le corps-même ne soit exposé. La thérapie corporelle, de son côté, réhabilite la sensation, ouvre l’espace d’un « je ressens donc je suis » en deçà des mots.
- Régulation émotionnelle : La médiation corporelle outille le patient face aux débordements émotionnels ; elle l’aide à identifier et réguler l’agitation, l’angoisse, l’hypo- ou l’hypertonicité. L’art-thérapie permet, dans le même temps, de symboliser, de figurer (très concrètement) l’émotion ou la tension.
- Inclusion du corps dans le soin psychique : Une revue systématique de 2016 (Frontiers in Psychology) met en avant les bénéfices pour les personnes souffrant d’affections chroniques ou de douleurs persistantes, d’une prise en charge mixte. Le corps n’est plus seulement « support du symptôme », mais redevenu partenaire, acteur de la restauration du sujet.
| Critères |
Art-thérapie |
Thérapies corporelles |
Synergie possible |
| Médiation |
Matières, images, couleurs, gestes |
Posture, respiration, mouvement |
Mobilisation sensorielle et créative |
| Indication |
Symbolisation, trouble du langage, contention psychique |
Stress, troubles psychosomatiques, angoisse corporelle |
Travail sur les frontières du corps et du langage |
| Risques |
Peur du vide, blocages devant la page blanche |
Inquiétude devant la sensation, crainte de l’intrusion |
Sécurisation par l’alternance ou la co-présence |
Articuler dans la pratique : modalités, précautions, créativité
Quelques modalités concrètes d’intégration
- Alternance dans le temps : Le patient peut bénéficier de séances d’art-thérapie et, à un autre moment de la semaine, de pratiques corporelles. Cette approche offre un « aller-retour » fécond entre intériorité, expression, ressenti corporel et élaboration psychique.
- Séances co-animées : Dans certains établissements spécialisés (hôpitaux de jour, CMPP, centres de réadaptation), des ateliers allient deux professionnels : par exemple, un art-thérapeute et une psychomotricienne construisent ensemble un dispositif où l’on alterne le travail corporel (reconnexion, étirements, jeux d’équilibre) et la création graphique ou plastique. Cette alliance est particulièrement probante avec des groupes présentant des troubles du spectre autistique (voir Haute Autorité de Santé, Recommandations 2018).
- Modalités en solo : Certains praticiens formés aux deux gestes (psycho-corporel et art-thérapeutique) proposent des séquences où la création plastique suit ou précède des exercices de relaxation ou de centrage (respiration, observation sensorielle). Dans la prise en charge de douleurs chroniques, cette articulation favorise une réappropriation corporelle sans brutalité ni effraction.
Points de vigilance
- Respect du rythme du patient : Combiner deux médiations, c’est offrir deux portes d’entrée — mais rien n’est plus contre-productif que de forcer l’une ou l’autre. Certains patients trouveront dans la matière plastique une voie, là où d’autres seront d’abord rassurés par l’assise, la respiration, le silence inhabituel d’un travail corporel guidé.
- Sécurité psychique et physique : En situation traumatique (trauma d’attachement, traumatisme précoce, violences), la réactivation de sensations ou de souvenirs corporels doit être strictement contenue par un cadre thérapeutique stable, clair, et sans attentes de « performance ».
- Formation du thérapeute : Mener une pratique mixte relève d’une double exigence : connaissance approfondie de la psychologie, maîtrise technique des deux champs, et capacité à lire les signes de régression, de transfert ou de sidération qui peuvent surgir. Les recommandations du Collège International d’Art-Thérapie insistent sur la nécessité de la supervision et de la formation continue des praticiens (CIAT, 2022).
Cas cliniques et bénéfices observés
Le va-et-vient entre médiation corporelle et plastique offre une richesse clinique difficile à atteindre par une seule modalité. Quelques exemples :
- Troubles alimentaires (anorexie, boulimie) : L’art-thérapie permet souvent de « donner à voir » (sans forcément nommer) l’angoisse corporelle. L’introduction de respirations guidées ou de mouvements de centrage vient, en amont ou en aval, soutenir l’ancrage. Dans une étude publiée dans The Journal of Clinical Psychology (2020), l’intégration d’ateliers créatifs et corporels a réduit de 30 % les stratégies d’évitement chez des jeunes femmes hospitalisées pour troubles alimentaires sévères.
- Enfants avec TSA : Les ateliers conjoints de psychomotricité et d’art-thérapie conduisent souvent à une amélioration de l’attention partagée et des capacités d’auto-régulation émotionnelle, surtout si le cadre favorise une alternance souple entre action et création (Revue française de Psychomotricité, 2019).
- Adultes en dépression résistante : Si la verbalisation est inhibée, la sollicitation rythmique par le corps, puis la création (peinture, modelage) relance parfois le désir endormi d’entrer en relation.
Pour une clinique de la reliance : perspectives et pistes
La mise en commun de l’art-thérapie et des thérapies corporelles n’abolit pas leurs particularités, mais permet de faire dialoguer deux mondes : celui de la sensation première, archaïque, et celui de la mise en forme, du passage à la trace ou à l’image. Dans un monde où le morcellement (psychique, social, corporel) tend à s’accroître, la clinique mixte cherche à restaurer la capacité à sentir, formuler, peindre, mais surtout « habiter » : habiter sa matière vivante, son histoire, et à en faire récit.
- Développer la recherche : Les travaux issus des neurosciences affectives (Damasio, Dan Siegel, Levine) invitent à poursuivre l’exploration des liens entre sensorialité, processus créateurs et intégration psychique durable.
- Mettre en réseau les acteurs (psychologues, art-thérapeutes, psychomotriciens, médecins, infirmiers) par des supervisions et groupes d’analyse de la pratique.
- Adapter les dispositifs aux publics singuliers : réduire la fragmentation des prises en charges, offrir des temps mixtes, et oser l’hybridation créative, dès la formation initiale.
Combiner l’art-thérapie et la médiation corporelle ne résout pas tout, mais ouvre des horizons pour les pratiques de demain. L’expérience clinique montre que, là où la parole échoue, là où le corps crie ou s’absente, la transformation peut naître du dialogue entre le geste, la matière et la sensation. Pour que le patient se raconte, à sa manière, dans l’unité retrouvée d’un corps vécu et d’un imaginaire partagé.
