L'idée de se servir de l'image photographique comme support d'une psychothérapie est ancienne, datant des premiers temps d'exploitation de cette image, c'est-à-dire dans les années 1850. L'Angleterre aurait précédé la France . Nous retiendrons que le but poursuivi était triple: re-narcissiser le patient, l'affronter à la réalité objective, soutenir une thérapie en cours. Mais l'esthétique n'était pas oubliée! Qu'en est-il aujourd'hui ? Évidemment, notre rapport à la photographie a changé comme, peut -être, nos conceptions de la psychothérapie elle-même, qui prendrait plus en compte l'univers du fantasme, les projections personnelles , les rapports de la personne à son passé, l'inscription dans sa filiation ...etc.

Avec l'apparition de la psychanalyse, l'essor de la sociologie mis en parallèle avec celui de la photographie documentaire , l'analogie soulignée entre le théâtre et l'espace scénique qu'offre l'image photographique, ainsi qu'avec tous les écrits philosophiques qui se sont servis de l'exemple de la photographie pour expliciter l'ambivalence que l'on peut ressentir vis-à-vis du réel, nous sommes amenés à interroger de plus en plus un médium qui déroute et fascine tout à la fois. Se servir de la photographie comme support d'une psychothérapie en cours relève donc d'une double réflexion: qu'en est-il du regard de l'autre, de ses projections visuelles, de l'analyse qu'il fait de l'espace et du temps dans lesquels il s'inscrit et, parallèlement, du rapport que l'on peut entretenir avec l'image comprise comme objet extérieur tout autant qu'intériorisable.

La photothérapie, puisqu'il faut bien l'appeler par un nom, se sert de l'image comme d'un outil permettant d'explorer l'espace psychique du sujet et comme d'un support créatif, dès lors que l'on met l'accent sur la fabrication de l'image qui donne à voir aux autres ce qui a été déjà vu antérieurement (c'est toujours du passé) et de manière très personnelle, voire affective.

L'image fait parler de ce qu'il y a de plus profond en nous et révèle nos capacités à affronter le réel. La photothérapie se situe donc au carrefour de plusieurs approches thérapeutiques: médiations par l'image, arthérapies, thérapies cognitives, soutien psychique après un deuil, renforcement de la mémoire...la pratique photothérapique est heureusement diverse .Nous pouvons fonctionner à deux ou à plusieurs avec des images fabriquées par le patient ou importées de l'extérieur; l'essentiel étant toujours d'être à l'écoute de son regard, de son appréhension de l'espace et du temps.

La Musicothérapie

" Langage d'universelle audience, expression de pensées sans concepts, fluide et immatérielle, la musique peut le miracle. Elle va au delà du sens des mots et elle parle directement à l'âme sans s'appuyer sur la raison."

Cette belle définition de la musique due à René Dumesnil met l'accent sur son caractère universel, non contraignant, sur l'expérience émotionnelle qui accompagne son écoute et sa pratique, sur la communication directe qu'elle favorise sans avoir à passer par le langage verbal, ensemble de conditions favorable à son utilisation thérapeutique.

La Musicothérapie est l'approche sensorielle à travers le son et la musique, dans un objectif thérapeutique, des difficultés psychologiques, de nombreux troubles somatiques et psychosomatiques, ainsi que des troubles psychiques névrotiques et psychotiques.

Elle partage les bases communes à toute Psychothérapie et fait partie des arts-thérapies dans leurs applications cliniques, éducatives et sociales.

Elle repose sur quelques grands principes :

• l'aptitude à s'exprimer par le son et la musique et la réceptivité à la musique ne sont pas identiques chez tous les individus, et peuvent varier chez un même sujet en fonction des circonstances.
• La relation de chacun de nous avec l'objet musique se fait par l'éveil d'un écho de sa sensibilité propre, par la résonance de la musique avec sa musique intérieure.
• Le vécu corporel de la musique doit toujours être pris en compte; elle ne s'écoute pas seulement avec les oreilles mais avec tout le corps.
• La musique n'est pas thérapeutique en soi. Ce sont les méthodes élaborées en tenant compte de ses caractères et de ses effets qui permettent d'en faire une médiation thérapeutique.

L'exercice de la Musicothérapie nécessite une formation et une pratique musicales, une formation à la relation thérapeutique et une formation spécifique préparant le thérapeute à utiliser la musique comme outil de soins.

Dr Jacqueline Verdeau-Paillès
Neuro-Psychiatre
Chargée de cours à l'Université

Le cinéma est un outil trop peu utilisé, mais, à mon avis, indispensable, en art-thérapie, tenant au fait que c'est un poste d'observation privilégié pour observer, et ce, d'une manière reproductible, soit un individu, soit une famille, soit un groupe social, sur le plan de sa psychologie, ou de sa psychopathologie.
On peut donc trouver à cela deux applications :

• soit, c'est évident, dans la formation des futurs soignants, qu'ils soit psychologues, psychiatres, psychothérapeutes, ou art-thérapeutes ; j'ai toujours considéré, et les étudiants me l'ont également confirmé que cet enseignement leur « parlait » infiniment plus que celui des livres
• soit en se servant des films comme d'un medium, d'un objet de relation, à visionner avec un groupe de patients, afin d'en discuter ensuite, « à chaud », ce qui permet de laisser sortir beaucoup facilement ses émotions, et ses identifications, qu'elles soient positives ou négatives, que dans un colloque singulier, à froid, surtout chez les sujets inhibés ou angoissés ; mais il est bien évident que l'on ne peut utiliser n'importe quel film, ni utiliser ce médium chez n'importe quel patient (nous avons d'ailleurs détaillé cet aspect dans un article cité en référence)

J.G. Veyrat

Bibliographie
Veyrat J.G. et P. Klotchkoff (1996)- L'utilisation du cinéma et de la vidéo comme support thérapeutique - Rev. Fr. de Psychiatrie et Psychol. Méd. - T.X n°96
Macé Laetitia (2004) - Des séquences cinématographiques, comme outil de médiation - Mémoire de DESS de Psychologie, à l'Ecole des Psycho.Prat. Paris

Une séance type comprendra la fabrication rapide des masques, plusieurs interactions masquées qui se déroulent en silence, puis un échange verbal de fin de séance auquel peut s'adjoindre une lecture collective des masques.

Pour des raisons largement inconnues, il se produit chez certains patients, et cela souvent dès la première séance, un accès à des états supérieurs de conscience plus connus sous le nom de "transe".

La mémoire que l'on retient de ces états est brève, mais leurs effets sont cumulatifs et durables. L'effet principal étant une meilleure intégration du psychisme.

Si la théorie du masque reste à faire, l'efficacité et la rapidité de sa pratique en interaction de groupe explique la popularité de la technique en thérapie et autrement, à toutes les époques et dans presque toutes les civilisations.

Atelier théâtre pour personnes en difficultés

Les personnes qui s'inscrivent dans mes ateliers ont le goût du théâtre et cherchent à s'épanouir. Ils demandent à pouvoir exprimer leurs émotions sans être jugés, à dépasser leur timidité, à parler devant les autres, à prendre confiance en eux. Ils sont également intéressés par mon parcours en tant que professionnelle, ayant utilisée la médiation théâtrale, durant 17 ans, auprès de patients hospitalisés à Sainte Anne.
 
Selon la formation de l'acteur de Constantin Stanislavski , il s'agit de puiser dans sa mémoire sensuelle, visuelle et affective. Avec Augusto Boal, l'acteur joue une autre version de son histoire pour ne plus la subir.
 
Je propose dans mes cours, d' improviser d'après des pièces de l'actualité théâtrale et de jouer des scènesthéâtrales du répertoire classique et le plus souvent du théâtre contemporain. En général, ces exercices et répétitions aboutissent à une représentation dans un théâtre parisien.
 
Dans la progression à être soi par le plaisir du jeu théâtral, je vous indique quelques exercices pratiques :
Prendre conscience des différentes parties du corps, observer les points d'appui sur le sol, la respiration abdominale, murmurer un son et l'amplifier en se déplaçant dans l'espace. Avec ces consignes, il ne s'agit pas d'uniformiser l'expression corporelle ni la voix mais de laisser chacun exprimer sa sensibilité. 
Improviser la naissance d'un arbre , son développement et son déclin ou la naissance et l'épanouissement d'une fleur jusqu'à ce qu'elle se fane est un spectacle en soi car chacun joue avec toute son âme. L'expression des émotions passe la rampe seulement si l'acteur l'éprouve d'abord.Un rôle peut être interprété par plusieurs participants car chacun le jouera selon son style personnel. De plus, je demande aux participants de venir au même atelier pour l'année, afin de stimuler la dynamique du groupe, la progression du jeu dans un climat de confiance. La coopération dans le groupe permet à une scène théâtrale d'être menée à bien, à une représentation d'aboutir. Progressivement, les participants osent jouer sans danger grâce à des contraintes telle que la diction, l'espace scénique, les placements et le regard vis à vis des partenaires de jeu et du public. Le théâtre est alors l'espace d'une nouvelle liberté.
Pour les personnes les plus en difficulté, l'essentiel est de pouvoir nouer des relations et des échanges, de trouver le plaisir du jeu, la reconnaissance de leur valeur par leurs collègues, famille et amis qui sont venus les voir à une représentation dans laquelle ils ont joué un rôle, la joie d'avoir réussi à se dépasser. Les exercices et les répétitions des scènes théâtrales n'excluent pas le risque encouru propre au spectacle vivant. Sa vitalité n'est elle pas intensifiée du fait de son caractère éphémère et de son déroulement incertain?
Les difficultés à être ne pourraient elles pas se transformer dans la joie de s'étonner ensemble?

L'art culinaire s'apparente à un tableau, une sculpture, un bouquet de saveurs subtilement associées, fruit de recherches et d'inspirations, mobilisant les souvenirs olfactifs ou réveillant les goûts de l'enfance et des premières émotions gustatives.
Les cinq sens sont sollicités lorsqu'on mange et particulièrement les modalités sensorielles archaïques : le goût associé à l'olfaction et au toucher.
Brillat Savarin distinguait le besoin du désir : «  la satisfaction du besoin ne suffit pas à l'homme, il lui faut mettre en scène le luxe du désir » ; et «  la gastronomie est une mise en scène par laquelle l'artiste-cuisinier brûle son énergie pour l'art ».
La cuisine trouve ses racines dans les quatre éléments : le feu pour cuire, l'eau pour purifier, l'air pour fermenter, la terre pour putréfier ou recueillir. Ces éléments contribuent à la magie de la transformation de la matière brute et de son goût avec l'outil et la main de l'homme.
D'autre part, chaque cuisine renvoie à un code établi, un langage, des normes et des combinaisons d'éléments dans un ordre déterminé. La cuisine pose donc d'emblée des repères dans l'espace et le temps avec ses rituels nécessaires au respect d'une recette et à son identification gustative et visuelle. Le respect de ces règles qui persistent à travers les époques a une fonction structurante, de protection de l'identité et de rassemblement.
La valeur festive et symbolique de certains plats rythme le temps en fonction de la culture d'appartenance, des produits du terroir et de la saison, véritables repères pour les papilles et la psyché.
Cette médiation mobilise l'oralité, premier stade de l'évolution libidinale à travers lequel s'organise la première relation d'objet sur le mode manger/être mangé. L'oralité se développe à partir du vide et du plein, du plaisir et du déplaisir comme l'auto-érotisme. Elle prépare l'accès à la symbolisation par le langage.
Se nourrir est à la fois vital et profondément intime. Nous sommes faits de ce que nous mangeons et nous assimilons les qualités inhérentes aux aliments. Dans Totem et tabou les stades oral et cannibaliques se confondent en exprimant les différentes dimensions de l'incorporation, l'amour, la destruction et l'appropriation des qualités de l'objet. Pendant la révolution, les bourgeois consommaient des bouchées à la Reine, des lièvres à la Royale, ils cannibalisaient métaphoriquement l'aristocratie. Les goûts ont évolué à travers les époques en lien avec l'identification de l'homme à sa nourriture. Dans les années 1980 quand la modélisation du corps mince battait son plein, les plats se sont allégés faisant place à la nouvelle cuisine qui privilégiait les légumes croquants et les sauces dégraissées, les bavarois mousseux, comme si la nourriture devait traverser le corps sans s'y fixer.

En Art-Thérapie,

A partir d'une palette d'ingrédients multiples, les goûts et dégoûts s'explorent laissant place à la figuration de productions éphémères et consommables, partageables grâce au processus de transformation, chimie de la matière brute vers des formes et des saveurs plus élaborées et subtiles, passant du cru au cuit, du primaire au secondaire. La reconnaissance et la remémoration de saveurs et d'arômes, de texture d'un produit, facilitent l'accès à la symbolisation à partir de sensations brutes ou d'émotions culinaires. A l'issu de chaque séance, quel qu'en soit l'objectif : avec ou sans apport technique préalable, le résultat est concret réalisé dans un déroulement structuré et jalonné de repères spatio-temporels. L'expérience montre un effet re-narcissisant, resocialisant grâce aux interactions permanentes avec le groupe « équipe » et appui.

Les séances sont groupales et l'écriture est mise en commun, soit par le dispositif d'écriture que je veux ludique, soit par le retour oral sur le texte : « l'écrivant » apprend à jouer. Et jouer implique l'observance de règles, la nécessité du partenaire et le respect de l'arbitre. Le participant écoute l'autre lire son texte et lui demande en retour la même attitude. Ecrire seul, c'est s'adresser à soi et faire apparaître symboliquement le tiers ; l'écrit thérapie c'est souhaiter la présence physique du tiers, s'amarrer pacifiquement à lui, et c'est le début de l'altérité. Ainsi le détenu redevenu actif, apprend autre chose sur lui et les autres, parvient à se projeter dans le futur en manifestant le désir de laisser une empreinte, une trace : le récit de vie ou l'écrit de réparation. Ainsi il se donne non seulement la possibilité d'accéder à sa culpabilité, alors qu'il était coincé dans la victimisation et la revendication d'innocence, il donne du sens à sa peine et peut démontrer que l'enfermement n'a pas été le temps de la vacuité, mais celui de la prise de conscience et du changement.

Jean-Christophe Pinpin